Im Rahmen des zamus: early music festival laden wir Sie herzlich zu einer besonderen Festivalpräsentation ein. Unsere Veranstaltung gibt eine kompakte Einführung in die Alte Musik, bietet einen Überblick über die Konzertinhalte, stellt historische Instrumente vor und informiert über unsere Maßnahmen und Angebote zur besseren Zugänglichkeit des Festivals für Menschen mit Behinderungen. Auch informieren wir über den Status der Barrierefreiheit unserer Spielstätten. Wir möchten gezielt Menschen ansprechen, die beim Veranstaltungsbesuch auf Barrieren stoßen. Im vergangenen Jahr haben wir intensiv daran gearbeitet, die Herausforderungen von Menschen mit Autismus, Lernschwierigkeiten, Sehbehinderung und/oder Gehbehinderung besser zu verstehen. Gleichzeitig laden wir alle Interessierten ein, Alte Musik und ihre historischen Instrumente zu entdecken und vorab das Team des zamus sowie einzelne Künstler: innen des Festivals näher kennenzulernen.

Einsteiger:innen, die in ungezwungener Atmosphäre erste Schritte in Richtung freies Spiel wagen möchten, sind hier genauso willkommen wie Erfahrene, die ihre Improvisations-Kenntnisse vertiefen wollen. Als Improvisationsgrundlage dienen Noten mit beliebten Bassfolgen, Tänzen und Melodien aus Renaissance und Barock, die Stimmtonhöhe ist 415 Hz. Der Eintritt ist frei, eine Anmeldung ist nicht nötig. Weitere zamus: open sessions veröffentlichen wir auf unserem Kalender und auf Instagram.

Der polnische Kronprinz Sigismund, in Folge einer düsteren Prophezeiung schon als Kind vom Vater in den Kerker geworfen, erfährt von der Welt ausschließlich aus den Be.schreibungen seines Lehrmeisters. Als der Vater ihn dann als jungen Mann auf die Probe stellt und mit allen Mitteln und Annehmlichkeiten der Macht ausstattet, reagiert Sigismund mit einer Gewaltekstase, die zu Mord und versuchter Vergewaltigung führt. Erneut in die Einsamkeit des Kerkers zurückgestoßen, sinnt der Prinz über sein verhängnisvolles Tun nach. Und erfährt eine Läuterung. – Diese Parabel über die Bestimmung menschlichen Daseins liefert der große spanische Dramatiker Pedro Calderón de la Barca in seinem Versdrama „La vida es sueño“ („Die Welt als Traum“). In Textauszügen und faszinierenden symbiotischen Klang- und Bewegungsräumen interpretiert sie der Tänzer und Choreograph Martí Corbera gemeinsam mit dem deutsch-spanischen Ensemble Marsyas Baroque und lässt dabei Barockmusik und Flamenco-Tanz faszinierend ineinandergreifen. 18:45 Uhr Konzerteinführung Das Konzert wird vom Deutschlandfunk aufgenommen. Am gleichen Abend findet auch das Konzert von Ludus Instrumentalis und Andreas Staier "Sieben letzte Worte - Joseph Haydns instrumentale Passions-Betrachtungen" um 20:30–21:30 in der Alten Feuerwache statt. Kombitickets für beide Veranstaltungen können über eventbrite.de erworben werden.

Die spanische Hafenstadt Cadíz am Karfreitag des Jahres 1787. In der Andachtskapelle unterhalb der Kirche Nuestra Señora del Rosario hat man Fenster und Wände mit schwarzem Tuch verhüllt; eine einzige Lampe erhellt den Raum ein wenig, in dem der Bischof von der Kanzel herab über die sieben Worte Jesu am Kreuz spricht. Nach jeder seiner Betrachtungen verharrt er kniend vor dem Altar, während kontemplative Instrumentalsätze erklingen. Den anspruchsvollen Auftrag dazu hatte kein Geringerer als Joseph Haydn erhalten: „Es war gewiß eine meiner schwersten Aufgaben, ohne untergelegten Text, aus freyer Phantasie, sieben Adagios auf einander folgen zu lassen, die den Zuhörer nicht ermüden, und in ihm alle Empfindungen wecken sollten, welche im Sinne eines jeden von dem sterbenden Erlöser ausgesprochenen Wortes lagen.“ Der ähnlich großen Herausforderung, diese Sätze im Sinne Haydns zu interpretieren, stellen sich nun die Wahl-Kölner Andreas Staier und Ludus Instrumentalis am Pianoforte und im Streichquartett. Das Konzert wird vom Deutschlandfunk aufgenommen. Am gleichen Abend findet auch das Konzert vom Ensemble Marsyas Baroque und Martí Corbera "La vida es sueño - Klang- und Bewegungsräume zwischen Gewaltekstasen und Selbstreflexion" um 19:00–20:00 in der Alten Feuerwache statt. Kombitickets für beide Veranstaltungen können über eventbrite.de erworben werden.

Alle Zeiten und Kulturen kennen Opfer-Riten, die dem Leben Struktur zu geben scheinen, auch Halt gegenüber dem Unerklärlichen. Kaum vorstellbar sind solche Rituale ohne Musik und Tanz: Der Rhythmus setzt unfassbare Kräfte und Energien frei bis hin zu Trance-Zuständen und zur Ekstase, das Wiederholen kleinster melodischer Bausteine wirkt meditativ und kontemplativ, der Gesang berührt das Innerste der Seele, kann aber auch große Menschenmassen zu einer singenden Einheit zusammenführen. Bei Christina C. Messner fließt all das ineinander, wenn sie traditionelle Gesänge, Handlungen, Bewegungen und Bilder aufgreift, bearbeitet und in der Verknüpfung mit Worten aus Interviews und Gesprächen in einen neuen Kontext setzt. Ihr Musik-Theater-Format für zwei Performerinnen aus den Bereichen Schauspiel und Musik und einen wissenschaftlichen Referenten versteht sich als Forum, Projektionsfläche und Labor. Es lädt ein zu einer Reise auf dem schmalen Grat zwischen Experiment und Lied, zwischen eingängig und kunstvoll abstrakt, zwischen Geräusch und Melodie. 19:15 Uhr Konzerteinführung In Zusammenarbeit mit GEDOK e. V. Am gleichen Abend findet auch das Konzert von Christina Meissner und Jörg Becker "Licht! Ein Cello in der Verzückung von Hildegard von Bingen" um 21:00–22:00 in St. Gertrud statt. Kombitickets für beide Veranstaltungen können über eventbrite.de erworben werden.

Der Drang, die Grenzen des alltäglichen Ichs zu überschreiten, ist wohl so alt wie die Menschheit. In der Ekstase tritt das Ich aus seinen Grenzen heraus, begibt sich in eine ausgedehnte Gegenwart, die von Vergangenheit und Zukunft gleichermaßen abgeschnitten wirkt. Einen Weg dorthin kann die Musik der Mystikerin Hildegard von Bingen aus dem 12. Jahrhundert öffnen. Von ihren einfachen Melodien und klaren Strukturen geht ein archaischer Sog aus, und ihre spirituelle Dimension erscheint wie ein Licht, das die Seele erhellt. Gemeinsam mit dem Lichtkünstler Jörg Becker hat die Cellistin Christina Meißner ein Konzert-Erlebnis konzipiert, das die alten Gesänge Hildegards auf ihr Instrument überträgt und mit neuen Werken von John Palmer kombiniert. Das Element des Lichts bildet dabei eine Brücke zu Berührung und Transformation; als eine weitere universelle Sprache greift es die Stimmung der Musik auf und vermag spirituelle Erfahrungen zu unterstützen. Eine Einladung, sich an Irritierendem, Undefinierbarem zu erfreuen und auf ungekannte Erfahrungen und ungreifbare Räume einzulassen. Am gleichen Abend findet auch das Konzert von Christina C. Messner "Le sacre de mon temps - Ein interdisziplinäres Musik-Theater-Laborformat zur Thematik des Opferns" um 19:30–20:30 in St. Gertrud statt. Kombitickets für beide Veranstaltungen können über eventbrite.de erworben werden.

Learning by doing gestaltet sich am effektivsten, wenn sich die Erfahrenen unter die Lernenden mischen. Und so erhalten im Stipendienprogramm zamus: academy auch in diesem Jahr wieder Studierende historischer Instrumente die Gelegenheit, in einer dreitägigen Probenphase Seite an Seite mit den Dozent:innen zu musizieren. In diesem Cross-Playing sammeln sie wertvolle musikalische Erfahrungen und gewinnen Einblicke in Proben-Strategien, Ensemble-Kommunikation und künstlerisches Networking. Der Aufgabe, gemeinsam mit den Teilnehmenden kammermusikalische Werke aus dem 18. Jahrhundert zu erarbeiten, haben sich diesmal zwei Musikerinnen angenommen, die ihre internationale Expertise gleichermaßen als Solistinnen, Orchestermusikerinnen und Hochschulprofessorinnen einbringen können: die Oboistin Clara Blessing und die Cellistin Kristin von der Goltz. Das Konzert wird vom Deutschlandfunk aufgenommen. 17:45 Uhr Konzerteinführung

Vom sinfonischen Schaffen Ludwig van Beethovens begeistert, holten sich die Zeitgenossen seine großartigen Orchesterwerke als Klavierbearbeitungen zu vier Händen auch in das intimere Ambiente der heimischen Musiksalons und gewannen ihnen dort eigene Qualitäten an Virtuosität, aber auch viele subtile Nuancen ab. Die besondere körperliche Nähe auf der Klavierbank spielte dabei sicherlich auch ihre Rolle, wurde Vergleichbares nach damaliger Konvention Personen, die nicht miteinander verwandt waren, sonst nur beim Tanz zugestanden. Ein genialer Meister als Arrangeur war Beethovens Schüler und langjähriger Wegbegleiter Carl Czerny. Alexandra Nepomnyashchaya und Richard Egarr lassen sich als Duo am romantischen Hammerflügel auf Czernys pianistische Bearbeitung von Beethovens Pastoral-Sinfonie ein. Deren langsamer Satz bietet Passagen von atemberaubender Tiefe und Kontemplation, während der emphatische letzte Satz den vielleicht ekstatischsten Moment in Beethovens Gesamtwerk darstellt. Der Pastorale voraus geht ein musikalischer Liebesbrief von Gustav Mahler an seine zukünftige Frau Alma: das berühmte „Adagietto“ aus der fünften Sinfonie. Sie antwortete ihm darauf mit einem so schlichten wie vielsagenden „Komm!“. Das Konzert wird vom Deutschlandfunk aufgenommen.

Auch dieses Jahr beschäftigt sich das Symposium mit historisch gewachsenen Strukturen der Ungleichheit und mit der Frage, wie diesen in der Alte-Musik-Szene heute begegnet und entgegengewirkt werden kann. Das Symposium soll einen Raum bieten, in dem gemeinsam neue Strategien in der Alten Musik imaginiert, diskutiert und angeregt werden können. Viele Werke der Alten Musik stammen aus der Kolonialzeit und sind eingebettet in koloniale Denktraditionen. Mit diesem Erbe setzt sich das diesjährige Symposium auseinander: Welche kolonialen Praktiken und Wissensformen prägten die Alte Musik, welche prägen sie weiterhin? Was ist dagegen von dekolonialen und weiteren machtsensiblen Ansätzen zu lernen – auf theoretischer, vor allem aber auf praktischer Ebene? Mehrere Vorträge, Erfahrungsberichte und eine gemeinsame Gesprächsrunde betrachten diese Fragen aus Perspektiven der Kunst und Musik. Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt.

In der Liebesgeschichte zwischen Dido und Aeneas treffen Welten aufeinander: Aeneas als Urvater des christlichen Roms und Dido, Herrscherin in Tunesien, aus der levantinischen Kultur kommend. Dieses Zusammentreffen will diese Aufführung auch musikalisch nachvollziehen. Der barocken Musik aus Henry Purcells Oper „Dido and Aeneas“, interpretiert vom Ensemble Teatro del mondo mit Anna Herbst in der Titelpartie, stellen Rita William, Saif Al-Khayyat und Nora Thiele klassische arabische Musik für Gesang, Oud und Perkussion gegenüber. Sie wollen sich hierbei auf die auch heute noch weltverbindenden Elemente der Musik konzentrieren. In der arabischen klassischen Musik spielen wie im Barock Dichtung, Dramatik, geistige und weltliche Themen, Spiritualität und unerwiderte Liebe eine große Rolle. Hier wie dort wird immer vom Affekt her gedacht und sind einzelne Tonskalen besonderen menschlichen Gefühlsstimmungen zugeordnet. Und in beiden Praktiken sind Improvisation und Verzierung wichtige musikalische Mittel.

Im Land der Oboen und Fagotte ist alles in Ordnung. Man spielt, lacht, streitet und verträgt sich wieder. Doch dann bricht ein donnernder Sturm über das Land herein! Als er sich wieder legt, ist das Land erstarrt und ganz still. Und dann kommt da jemand, der so anders klingt, fremd und neu. Kann dieser Neuankömmling die Starre lösen und mit seinen Klängen sogar Harmonie neu entstehen lassen? Zusammen mit der Autorin und Regisseurin Friederike Karig erzählt das Bläserensemble La Petite Écurie spielerisch und mit viel Musik eine Geschichte von Freundschaft und der Kraft des Musizierens. Einzelticket 8 € Familienticket 20 € (3 Kinder, 2 Erwachsene)

Das zamus: amateur barock orchester ist das erste Barockorchester für Amateurmusiker:innen. In diesem Jahr lässt es sich nun in Kooperation mit der Hochschule für Musik und Tanz Köln auf ein neues Repertoire ein: Gemeinsam mit Studierenden für Gesang präsentiert es ein Opern-Pasticcio, so wie Antonio Vivaldi es 1735 mit „Il Tamerlano“ vorgemacht hat. Da finden Arien-Highlights aus den erfolgreichsten Werken verschiedener Komponisten zu einem neuen Ganzen zusammen, das nun seine eigene Geschichte erzählt. zamus: amateur barock orchester goes opera – ein erster Schritt für ein gemeinsames und nachhaltiges musikalisches Erleben. Tagesticket Marathon 29/19 €

Der Tod war im 17. und 18. Jahrhundert allgegenwärtig durch Kriege, Seuchen und Hungersnöte. Auch die hohe Kindersterblichkeit und eine niedrige Lebenserwartung machten die Vergänglichkeit des Lebens ständig bewusst. Die christliche Heilsbotschaft versprach aber ein ewiges Leben nach dem Tod. Die Hoffnung darauf schlug sich nicht zuletzt in der Kunst im Ausdruck einer ausgeprägten Todessehnsucht nieder. Ihr widmeten sich viele Komponisten im Spannungsfeld zwischen kontemplativer Innigkeit und überwältigender Emotionalität. Das Ensemble Lantana Camara spüren diesem Thema musikalisch nach, die forensische Psychiaterin Dr. med. Nahlah Saimeh führt als Moderatorin auch philosophisch und geistesgeschichtlich ins Thema ein. Tagesticket Marathon 29/19 €

Mit der Etablierung von Radio und Film brach in Ägypten ein neues goldenes Zeitalter der Musik an. Die erblühende Film-und Musikindustrie nahm Einflüsse aus der ganzen Welt auf, und so wurde Kairo auch zum Geburtsort eines ungewöhnlichen neuen Stils: des arabischen Tangos. In ihm verbindet sich die einzigartige Textur aus Lateinamerika mit klassischer ägyptischer Musik, und auch die in Kairo und Alexandria entstandenen migrantischen Gemeinschaften aus Italien, Frankreich, Griechenland, Armenien und Lateinamerika haben darin ihre Spuren hinterlassen. Den unverwechselbaren Sound aus dieser reichen und aufregenden Periode der ägyptischen Musik erweckt nun Oxford Maqam zu neuem Leben. Tagesticket Marathon 29/19 €

Jennifer Arri, Körpertherapeutin, unterstützt bei der Öffnung innerer Räume. Ein Zuhören, das körperlich und geistig völlig im Jetzt verankert ist, ermöglicht eine gänzlich neue Erfahrung von Musik. Durch die Meditation wird die Verbindung zwischen Körper und der Musik intensiviert, sodass die Klänge nicht nur gehört, sondern auch gespürt werden können. Die beruhigende Vorbereitung fördert eine tiefere Wahrnehmung und fördert ein tiefes Erleben von Musik – mit allen Sinnen, die den Körper in Schwingung versetzen und das innere Wohlgefühl stärken. Die Teilnehmendenzahl ist begrenzt, wir bitten um Anmeldung über tickets@zamus.de Tagesticket Marathon 29/19 €